• Featured Texts

  • CAS Instagram

    Details

    Start:
    Mar 17, 2017 - 00:00
    End:
    May 28, 2017 - 23:59
    Website:
    http://stavangerkunstmuseum.no/events/maria-nepomuceno

    Venue

    Stavanger Kunstmuseum
    Ved bruk av farget tau og perler skaper den brasilianske samtidskunstneren Maria Nepomuceno (f.1976) organiske skulpturer som brer seg ut i rommet. De store – ofte spiralformede skulpturene – er inspirert av gamle brasilianske håndverkstradisjoner. Ved hver utstilling tilpasses skulpturene til stedet de vises. Da museet mottok Jan Groth og Steingrim Laursens samling innebar dette en større vektlegging av senmodernismens uttrykksformers samt fokus på andre kulturer. Med utstillingen av Maria Nepomucenos verk ønsker vi å jobbe videre med de muligheter som ligger i forlengelsen av en slik samling. Dette er første gang Maria Nepomucenos verk presenteres i Norge. Utstillingen vil reise videre til Kunsthuset Kabuso. Det vil bli publisert en katalog med installasjonsbilder fra utstillingen. …read more.

    Details

    Start:
    Mar 18, 2017 - 12:00
    End:
    May 7, 2017 - 17:00
    Website:
    http://bryne.kunstforening.net

    Venue

    Bryne Kunstforening
    Bryne Mølle 3.etg, Reevegen 1
    4340 Bryne,
    I utstillingen JA VISST! er det naturens evighetssyklus, som er temaet og inspirasjonen til min utstilling. Tittelen har jeg hentet fra diktet "Ja visst gjør det ont när knoppar brister, varfør skulle annars våren tveka" fra diktsamlingen For trädets skull av Karin Boje, Sverige, utgitt i1936. I diktet ligger en erotisk lengten, men samtidig en påminnelse om at vi er en del av et større kretsløp. Den repeterende, evige rytmen i naturen, naturens evighetsmaskin, mens vi mennesker som individer er høyst forgjengelige, er vi på samme tid del av naturens syklus. Utstillingen er en hyllest til våren og Uoroboros, evighetens syklus. Utstillingen JA VISST! er på mange måter en fortsettelse av min separatutstilling På naken hud, som ble vist på Hå gamle prestegard i 2010, der tema i utstillingen var DNA og Genmanipulering. Hver minste frøkapsel har kimen til liv i seg og vet instinktivt hva dens oppgave er her i livet. I dette sårbare samspillet er vi mennesker med på å påvirke naturen og vår egen fremtid, med blant annet forskning, genmanipulering og miljøforurensing. Vannet som eksisterer på jorden er det samme vannet som har vært her siden jordens opprinnelse. Det er ikke kommet til nytt vann utenfra - alt inngår i en evighetens Ouroboros sirkel. Linnéa Blakéus Calder ble etter 6 års studier innen gullsmedsfaget uteksaminert fra Guldsmedehøjskolen i København med Diplom (Master) i formgivning, 1979. De første fire årene studerte hun ved Gul…read more.

    Details

    Start:
    Mar 30, 2017 - 18:00
    End:
    Aug 13, 2017 - 16:00
    Website:
    https://kunsthallstavanger.no/en/exhibitions/kiki-kogelnik

    Venue

    Kunsthall Stavanger
    Madlaveien 33
    Stavanger,
    Kunsthall Stavanger is proud to present Inner Life, an exhibition of works by the Austrian artist Kiki Kogelnik. The exhibition focuses on a particularly prolific period in Kogelnik’s life, during the 1960s and 1970s, when she was working alongside Pop artists such as Andy Warhol, Roy Lichtenstein, and Claes Oldenburg in New York. Kogelnik, well known for her distinctive style, bright color palette, and close relationship to second-wave feminism, employed a variety of media in her investigations into politics, social critique, the space age, and the human body. Her practice resonates with current gender and body politics, technological and cyborgian investigations and concerns. Her works continue to be as relevant today as when they were first created. The exhibition, which includes several works that have not been on view since the 1960s, emphasizes Kogelnik’s explorations in technology and newly available materials, and her concerns regarding the containment and objectification of women’s bodies. At the center of the exhibition are several sculptural works, most notably 7th Avenue People (1986), Four Groups of People (ca. 1986), and Mono (ca. 1970). Tracing the bodies of friends and family, Kogelnik utilized their measurements to produce flat but colorful vinyl bodies hung on clothing racks, effectively commenting on the commodification of the body. Inspired by the racks of clothing being rolled down the street outside her studio in Manhattan’s fashion dis…read more.