Institutions+Residencies

NO

Stavanger kommune har siden 2002 tilbudt kunstnere gratis opphold i deres kunstnerleilighet i Berlin. Kunstnere som enten er bosatt i Stavanger eller har en sterk tilknytning til byen kan søke om et arbeidsopphold på opp til tre måneder. Man bor gratis, men dekker ellers alle andre kostnader selv. Kunstnere som er registrert i folkeregisteret i Stavanger får et lite reisestipend.

EN

Each summer, Rogaland county municipality offers Norwegian and international artists up to two weeks of free accommodation at one of three residences in the area. These are located at Obrestad lighthouse, Utsira lighthouse and the Laland house. The program is driven by a desire to offer artists an opportunity to experience and be inspired by Rogaland’s scenic landscape and rich natural resources.

NO

Bryne kunstforening ble etablert i 1955, med en målsetning om å vise frem, samt skape interesse og forståelse for, billedkunst og kunsthåndverk. Dette blir ivaretatt hovedsakelig gjennom utstillinger, men også ved foredrag, omvisninger, kulturkvelder og andre arrangementer.

EN

Bryne Kunstforening (Bryne Art Association) was established in 1955 with the objective not only of exhibiting art, but also of creating interest and understanding for the visual arts and crafts. Bryne is a small town situated 30 minutes outside of Stavanger, and the association plays an important role in supporting the arts in the region. Bryne Kunstforening’s main activity is arranging exhibitions, and the association also hosts lectures, guided tours and a variety of other art-related events.

NO

Langs kysten litt sør for Stavanger ligger Hå Gamle Prestegard – senter for samtidskunst og kulturarv. Prestegården ble bygget i 1637 og fungerte som dette fram til 1919 da driften ble lagt om til jordbruk. På begynnelsen av 1980-tallet gikk prestetunet gjennom en storstilt restaureringsprosess og gjenåpnet i 1983 som den kunst- og kulturinstitusjonen vi kjenner i dag. Hå Gamle Prestegard består av flere bygninger – våningshus, fjøs, uthus, et nytt anneks og et jærhus. De ulike bygningenes og rommenes særegne egenskaper har blitt godt bevart selv om mindre nødvendige justeringer har blitt gjort for å skape et høyt kvalitativt rammeverk for utstilling av kunst.

EN

Perched on the edge of the shore on a wind-blown coast just south of Stavanger sits Hå Gamle Prestegard (The Old Vicarage) – a center for contemporary art and cultural heritage.

  • Address: Stavanger
  • Website: http://www.contemporaryartstavanger.no/
NO

‘CAS Residency in Art Writing’ er et selvdrevet residency-program organisert av Contemporary Art Stavanger (CAS) som tilbyr enkeltpersoner en unik mulighet til å fordype seg i kunstfaglig research, skriving og kritikk gjennom et opphold i Stavanger og omegn. Man står fritt til å enten fokusere bredt på en generell kartlegging av regionens kunstscene, eller målrette undersøkelser mot et spesifikt interessefelt. Målet med residensoppholdet er å styrke nettverk mellom nasjonale/internasjonale skribenter og lokale utøvere samtidig som det utvikles kritikk og research i regionen.

EN

The CAS Residency in Art Writing is a self-driven program organized by Contemporary Art Stavanger (CAS), and offers individuals a unique opportunity to delve into independent research, writing, and criticism based around Stavanger and the surrounding region. Research can be broadly focused on surveying the regional art scene, or targeted towards a specific area of interest. It is the goal of the residency to create and strengthen networks between national/international writers and thinkers and local practitioners while advancing regional criticism and research.

NO

Hver sommer tilbyr Rogaland Fylkeskommune norske og internasjonale kunstnere gratis opphold i 1-2 uker på enten Obrestad fyr, Utsira fyr eller Lalandhuset. Tanken bak er at kunstnere skal kunne få oppleve og bli inspirert av Rogalands natur.

EN

Each summer, Rogaland county municipality offers Norwegian and international artists up to two weeks of free accommodation at one of three residences in the area. These are located at Obrestad lighthouse, Utsira lighthouse and the Laland house. The program is driven by a desire to offer artists an opportunity to experience and be inspired by Rogaland’s scenic landscape and rich natural resources.

NO

Gjestekunstnerprogrammet tilbyr et opphold i Sandnes for både nasjonale og internasjonale kunstnere. Det er et samarbeid mellom Sandnes kommune og Rogaland fylkeskommune hvor kunstneren får tilgang til et kostnadsfritt studio og leilighet i Sandnes i en periode på 1-3 måneder. Studioet ligger i samme bygning som flere andre kunstnerverksteder på Stasjon-K midt i sentrum av byen. Leiligheten ligger på Skeianetunet ved Sandvedparken som er et fint turområdet med fem minutters gåavstand til studioplass og sentrum.

 

 

EN

AiR offers a residency in Sandnes for both national and international artists. Sandnes municipality and Rogaland county are collaboratively responsible for the residency, which offers free access to a studio and apartment for a period of 1-3 months. The studio is located in the same building as several other studios at Station-K in the middle of the city center. The apartment is located on Skeianetunet by Sandvedparken, a nice hiking area and within a five-minute walk of the studio and city center.

NO

Sandnes Kunstforenings ble stiftet i 1955 under navnet Sandnes Byselskap – Kunstforening, på initiativ fra ingeniøren og kunstsamleren Ragnvald Kluge. Han var foreningens første direktør, men døde kort tid etter oppstarten, i 1957. Kluge testamenterte hele samlingen sin til foreningen som etter noen flere navnebytter ble hetende Sandnes Kunstforening fra 1965. Kluges malerisamling markerte starten på Det Faste Galleri som i dag består av en samling på rundt 200 kunstverk, hovedsakelig ervervet gjennom foreningens egne utstillinger.

EN

Sandnes Kunstforening (Sandnes Art Association) was founded under the name Sandnes Byselskap – Kunstforening in 1955 on the initiative of engineer and art collector Ragnvald Kluge, who also served as the association’s first director. When he passed away in 1957 shortly after the founding, his personal art collection was bequeathed to the association and was the beginning of Det Faste Galleri (The Permanent Gallery). The association changed names several times before finally settling on the title Sandnes Kunstforening in 1965.

NO

Article-biennalen er en kunstfestival med fokus på kunst som uttrykker samtidige strømninger i ny teknologi og forskning. Article-biennalen er et av hovedprosjektene til i/o/lab – senter for framtidskunst, og ble avholdt første gang i 2006. Festivalen har videre blitt avholdt i 2008, 2010, 2012 og 2015, og avholdes hver gang på ulike kunst- og kulturinstitusjoner i Stavanger. I 2015 ble biennale-utstillingen vist på Stavanger Kunstmuseum, mens den sjette biennalen i 2016 avholdes på Sølvberget Galleri.

EN

The Article Biennial is an art festival focusing on artwork that expresses contemporary trends in new technologies and research. Article is one of the main projects of i/o/lab, and was first arranged in 2006. Subsequent editions of the festival have been held in 2008, 2010, 2012, 2015 and 2016, with different art institutions in Stavanger hosting it. In 2015, the Article exhibition was shown at Stavanger Art Museum, while the sixth biennial in 2016 will be presented at Sølvberget Gallery.

  • Address: Tou Scene, Kvitsøygt.25, 4015 Stavanger
  • Website: www.iolab.no
NO

i/o/lab er et senter for framtidskunst i Stavanger drevet av kunstner Hege Tapio. i/o/lab startet opp i 2001 og har siden 2005 hatt tilholdssted ved Tou Scene. Senteret formidler kunst som berører ny teknologi og vitenskap, og står blant annet bak prosjekter som Article-biennalen og Public Art Screens.

EN

i/o/lab Centre for Future Art in Stavanger is run by artist Hege Tapio.  Founded in 2001, i/o/lab has been located at the art facility Tou Scene since 2005. The center produces and mediates art that is related to new technologies and science, and organizes the Article Biennial and Public Art Screens, among other programs.

NO

Tou Scene er en kunstfabrikk under utvikling som holder til i gamle Tou Bryggeri i Stavanger Øst. Etter at bryggeridriften tok slutt på 1980-tallet lå bygget brakk, men ble brukt sporadisk av squattere, musikere og kunstnere utover 90-tallet.  I 2001 arrangerte byutviklingsfirmaet Urban Sjøfront og en gruppe uavhengige kunstnere en to-ukers happening, som ble første skritt i transformasjonen fra nedslitt fabrikk til kunstsenter. Med støtte fra Norsk Kulturråd, Stavanger kommune og Rogaland fylkeskommune ble en større renovasjon satt i gang, og i 2005 åpnet nye Tou Scene. Et aktivt program hadde kjørt parallelt med byggeperioden, for eksempel inkluderte programmet for 2003 over 100 live musikkopptredener, 50 dj events, fem ”Site under Construction”-helger med tilsammen over 60 innslag, flere teater- og danseforestillinger, samt samproduksjoner med flere av byens festivaler. I 2009 kjøpte Stavanger kommune bygningen som egentlig kan sies å være et konglomerat av flere bygningskropper. Gjennom de siste årene har flere bygg blitt revet, mens nye planlegges bygd. I 2015 åpnet også atelierhuset Tou Scene som foreløpig består av kunstneratelierer og prosjektrom, og hvor det planlegges ulike verksteder. Videre er Nye Tou-delprosjekter et øvingsfellesskap for rytmisk musikk, prøvelokale for dansekunst og ny mellomstor scene for musikk og fri scenekunst. I dag har Tou Scene et kunstnerisk råd som som er med på å utvikle det årlige programmet.

EN

Tou Scene is an art facility under development, housed in the old Tou Brewery in Stavanger East. After the brewery operations ended in the 1980s, the buildings lay deserted, and have been used sporadically by squatters, musicians and artists since the 1990s. In 2001, the city development firm Urban Sjøfront and a group of independent artists staged a two-week happening, which served as the first step in the transformation of the dilapidated factory into a production and exhibition arena for the arts. With support from the Norwegian Council for Cultural Affairs, the City of Stavanger and Rogaland County, a major renovation started, and the newly rennovated premises at Tou Scene were opened in 2005. An active program had run in conjunction with the construction efforts, and in 2003 included the presentation of over 100 live musical performances, 50 DJ events, five ‘Site under Construction’ events totaling over 60 performances, several theater and dance performances, as well as co-productions with several city festivals. In 2009, Stavanger purchased the Tou Scene building, which is better described as a conglomeration of several structures. Over the past several years, a selection of the buildings have been demolished, with a new plan to develop the site further. In 2015, the new a studio house opened at Tou Scene which currently consists of artists’ studios and a project space where various workshops are planned. Furthermore, new subprojects include a rehearsal community for rhythmic music and dance. They also have a new midsize stage for music and performing arts. Today, Tou Scene has an artistic advisory board that is involved in developing the annual program.

NO

Sted: Sølvberget, Stavanger kulturhus, 2. etasje

I september 2015 gjenåpnet Sølvberget Galleri gjenåpnet dørene etter nesten 5 års pause. Den første utstillingen i de nyrenoverte lokalene på 280m2 var Smellscapes av Sissel Tolaas – en utstilling som dekket flere av aspektene ved galleriets nye programprofil. Utstillingen som fokuserte på lukt var både sanse- og opplevelsesbasert, av høy internasjonal kvalitet, samt speilte kulturhusets øvrige programvirksomhet ved å knytte seg til litteraturfestivalen Kapittel gjennom temaet ”Amerika”.

EN

Located at Sølvberget, Stavanger kulturhus, 1st floor.

Galleri Sølvberget reopened in September of 2015 after a nearly five-year hiatus. The gallery is nestled inside the building of Stavanger Kulturhus, along with a library, a cinema, café and more. The first exhibition in the renovated 280sqm premises was Smellscapes by Sissel Tolaas – an exhibit that covered several aspects of the gallery’s stated new programmatic profile: The exhibition focused on aromas and was both sensory and experiential, of high international quality, and reflected the other program activities in Stavanger Kulturhus, by linking it to the literature festival Kapittel through the theme “America”.

NO

RIMI/IMIR SCENEKUNST (RISK) er lokalisert i hjertet av Badedammen i Stavanger og er en plattform dedikert til produksjon og presentasjon av ”live art” som fokuserer på tverrfaglige og performative tilganger. RISK holder til i en tidligere båtfabrikk på 18m x 46m. De store lokalene åpner opp for muligheter til å utvikle en ny plattform for kunstnere og publikum i regionen.

EN

RIMI / IMIR SCENEKUNST (RISK) is located in the heart of Badedammen in Stavanger. It is a platform dedicated to the production and presentation of “live art” projects that utilize performative and interdisciplinary approaches. RISK is housed in a former boat factory measuring 18 x 46 meters, and the large-scale premises offers a new platform for artists and audiences in the region by creating production facilities that are flexible and allow for longer working periods, as well as providing opportunities for presenting works in progress.

NO

Like utenfor Stavanger sentrum finner man det gamle familiehjemmet til den kjente norske tekstilkunstneren Frida Hansen (1855-1931). Herregården har empire-stil fra 1833, og Hansen elskede  hage ble renovert på begynnelsen av 2000-tallet. En leilighet i første etasje ble da gjort tilgjengelig for kunstnere som besøker Stavanger. Bosted ble re-evaluert i 2013, med større vekt på kunstspesifisitet og utvidet program. Ansvaret for residensen faller nå i regi av Rogaland Kunstsenteret, og programmet fokuserer spesielt på å styrke Frida Hansens arv som tekstilkunstner, som kvinne og som en internasjonal aktør. Det pågående programmet verter 6-7 gjester per år.

EN

Just outside Stavanger’s city center one can find the old family home of renowned Norwegian textile artist, Frida Hansen (1855-1931). When the empire-style manor house from 1833 and Hansen’s beloved formal garden was renovated in the early 2000’s, an apartment on the first floor was made available for artists visiting Stavanger. The residency was re-evaluated in 2013, with greater emphasis placed on artist specificity and expanded programming. The responsibility for the residency now falls under the auspices of Rogaland Kunstsenter (Rogaland Contemporary Art Center), and programming is now focused specifically on strengthening Frida Hansen’s legacy as a textile artist, as a woman and as an international participant. The ongoing program hosts 6-7 residents per year.

  • Address: Erfjordgaten 8, Stavanger, Norway
  • Website: Erfjordgata8
NO

Elefant er et kontor- og atelierfellesskap for kreative bransjer i Østre bydel i Stavanger. Fellesskapet bestreber seg på å legge til rette for tverrfaglige samarbeid og for å skape et dynamisk arbeidsmiljø for lokale utøvere og små bedrifter. Man kan enten leie seg inn på fast basis eller leie en pult eller et møterom for en kort periode. Blandingen av kunstnere og kreative gründere skaper en energisk setting hvor man kan utveksle kunnskap, dele kontakter og åpne opp for konseptuelle samarbeid.

EN

Elefant is a co-working office and studio space for creative professionals located in the eastern part of the city of Stavanger. The space strives to facilitate interdisciplinary collaboration and to create a dynamic working environment for local practitioners and small businesses. In Elefant, permanent studio members work alongside tenants who rent desk space and meeting rooms on a short-term basis. This particular combination of artists and creative entrepreneurs produces a lively setting for conceptual collaboration and practical skill-sharing.

NO

Prosjektrom Normanns er et kunstnerdrevet prosjektrom og plattform for utstillinger, eksperimentering og diskusjon innen visuell kunst. I tillegg til å presentere ferdige utstillinger oppfordrer Prosjektrom Normanns besøkende kunstnere til å produsere stedsspesifikke verk og vise frem arbeider som fremdeles er i tilblivelsesprosess.

EN

Prosjektrom Normanns (Project-room Normanns) is an artist-run project space located in Stavanger, Norway. The project space serves as a platform for exhibitions and experimentation in the visual arts. In addition to finalized exhibitions, Prosjektrom Normanns encourages visiting artists to develop works on-site and present works in progress, and provides an open forum for discussion and constructive critique.

NO

På Nytorget i Stavanger sentrum, i et gammelt jugendbygg fra 1906, ligger Rogaland Kunstsenter (RKS). I tillegg til Rogaland Kunstsenters galleri, kunstbibliotek og administrasjon huser bygningen Grafisk Verksted, det kunstnerstyrte visningsstedet Trykk 17, kunstnerstudioer, samt festivalkontorene til Nuart og Numusic.

EN

Rogaland Kunstsenter (RKS) is located in an old Art Nouveau building at Nytorget in Stavanger’s city center. In addition to RKS’s administrative offices, gallery space and art library, the building houses the graphic workshop ‘Grafisk Verksted’, the artist-run gallery ‘Trykk 17’, several artist studios and the administrative offices for the Nuart and Numusic festivals.

NO

Kunsthall Stavanger åpnet i 2013, og som en moderne kunstinstitusjon fungerer kunsthallen som en plattform for produksjon, utstilling, og formidling av kunst i en større internasjonal kontekst. Kunsthallen fokuserer på samarbeid med kunstnere og gjestekuratorer for å utvikle nye og øyeåpnende utstillinger med mål om å etablere et bredt publikumsengasjement.

EN

Newly opened in 2013, Kunsthall Stavanger is a contemporary art institution that serves as a platform for the production, exhibition, and distribution of artworks that are part of a large international discourse. The kunsthall focuses on collaborations with artists and guest curators to develop solo and group exhibitions with the goal of creating transformative experiences and in-depth audience engagement.

NO

Langs kanten av Mosvannet i Stavanger ligger Stavanger Kunstmuseum med hele 2000 kvadratmeter utstillingsareal til rådighet. Som en av byens eldste kunstinstitusjoner tilbyr museet et bredt spekter av kunst gjennom den stadig voksende permanente samlingen som består av norsk og internasjonal kunst fra 1800-tallet frem til i dag, og ved midlertidige samtidsutstillinger.

EN

Beautifully situated in a park on the edge of Lake Mosvannet and containing 2,000 square meters of exhibition space, the Stavanger Art Museum leaves very little to be desired. A mere three kilometres from the city centre, one of Stavanger’s longest-standing art institution provides citizens and visitors with access to a wide range of art, from permanent collections of 19th century Norwegian and international art to installations by renowned contemporary artists.

NO

Når man besøker Stavanger for første gang blir man gjerne overrasket over den høye konsentrasjonen av gatekunst i bybildet. Det er nesten umulig å ikke legge merke til de mange veggmaleriene, sjablongene og ”paste-upsene” når man går gjennom gatene i sentrum. Takket være den årlige gatekunstfestivalen Nuart har Stavanger jevnlig fått tilført nye offentlige kunstverk av ledende utøvere i feltet siden festivalen begynte å fokusere spesifikt på gatekunst i 2006.

EN

When visiting Stavanger for the first time, one might be struck by the high amount of street art present in and around the city center. For a small town dominated by old-fashioned wooden architecture, Stavanger contains an unexpected density of street art. It is almost impossible not to notice the many murals, stencils, and paste-ups while walking through the streets downtown. Thanks to the annual street art festival Nuart, new public works by many of the leading practitioners in the field have popped up every year since the festival began focusing exclusively on the art form in 2006.

NO

Siden den første utstillingen i oktober 2013 har det kunstnerdrevne visningsrommet Studio 17 presentert i alt 13 utstillinger. Målet er å vise i gjennomsnitt to utstillinger i måneden. Denne hyppigheten er en bevisst strategi hvor spontanitet i kurateringen åpner opp for umiddelbarhet og lekenhet – her trenger ikke utstillinger nødvendigvis være planlagt lang tid i forveien. Gjennom pop-up utstillinger har Studio 17 etablert en lav terskel for å stille ut, samtidig som det legges vekt på høy innholdsmessig kvalitet. Rommet brukes også til foredrag, talks og andre typer arrangementer.

EN

Since its opening in October of 2013, the artist-run project space Studio 17 has presented a total of 13 exhibitions. Their aim is to show an average of two exhibitions per month. This frequent turnover is a deliberate strategy where a spontaneity in the curating creates an opportunity for immediacy and playfulness – the exhibitions do not necessarily need to be planned long in advance. Through pop-up exhibitions, Studio 17 wishes to provide a platform for young talent and experimentation, though all the while keeping an emphasis on high-quality content. The space is also used for lectures, discussions and other events.

NO

I Galleri Opdahls 300 kvadratmeter store lokaler, i en gammel lagerbygning i Østre bydel, har man siden 2005 kunne oppleve kunstutstillinger som i høy grad speiler det som foregår på den internasjonale kunstscenen. Galleriet utnytter ofte de store lokalene til å stille ut større installasjoner og skulpturelle arbeider.

EN

Since 2005, Galleri Opdahl has been housed in an old warehouse in the Eastern part of Stavanger. The gallery often takes advantage of its 300 sqm premises to exhibit large-scale installations and sculptural work, enabling viewers to experience exhibitions that mirror the trends of the international art scene.

NO

Lukkeskåra/ Rådlausjuvet ligger i den sørvestlige delen av Norge, høyt oppe i en fjellside på en avsidesliggende gård i Suldal. I det fungerende våningshuset som ligger blant sauer og bratte fjell blir kunstnere og forfattere invitert til å tilbringe en tid for refleksjon og kreativ produksjon. Inspirert av livsstilen og filosofier til forfattere som Martin Heidegger, Ludwig Wittgenstein og Olav H. Hauge er L / R residensens mål å gi et fredelig alternativ til den ofte kaotiske energien i byen, og fremme en roligere livstil som en måte å fokusere på skapende arbeid.

EN

The residency Lukkeskåra/Rådlausjuvet, located in the southwestern part of Norway, loosely translates as ‘Ledge of Happiness, Ravine of Helplessness’. Perched on the mountainside of a remote farm in Suldal, the residency lives up to its dramatic name. In the functioning farmhouse nestled between fields dotted with sheep and steep, rocky ravine, invited artists and writers are offered a time of solitude for reflection and creative production. Inspired by the lifestyle and philosophies of writers such as Martin Heidegger, Ludwig Wittgenstein and Olav H. Hauge, L/R residency aims to provide a peaceful alternative to the often chaotic energy of the city and promote slowness as a way to focus on creative work.